Необычная, веселая и в то же время лиричная музыка в стиле «кантри» когда-то завоевала сердца людей по всему миру. Интересно, что зародился этот жанр достаточно давно и подарил нам много талантливых музыкальных исполнителей, творчество которых мы слушаем до сих пор. Сегодня ты узнаешь историю возникновения кантри, его музыкальных инструментов, о его отличиях от фолка от кантри и многое другое. Приятного прослушивания чтения 🤠
Что такое музыка в жанре «кантри»?
Кантри — это музыкальный стиль, который представляет собой смесь английского, ирландского и шотландского фольклора. Зародился этот необычный жанр в 1920-х годах благодаря переселенцам из стран Европы, которые приехали в США. Также, в начале 1930-х он начал распространяться в Австралии, Канаде и Новой Зеландии. Кантри сочетает в себе элементы фольклора, блюза, госпела (религиозной музыки и ритуальных песен) и кельтской музыки. Именно поэтому он звучит уникально и очень атмосферно. Типичный кантри-трек состоит из простых мелодий и текстов с базовой музыкальной структурой.
С кантри ассоциируются такие музыкальные инструменты, как банджо, гитара, мандолина и скрипка-фиддл, а также губная гармошка. Кстати, раньше кантри назывался «деревенской музыкой», а привычный нам термин «кантри» стали употреблять только в 1940-х годах.
За свое долгое время существования кантри породил много поджанров, среди которых блюграсс, вестерн, альтернативный кантри, блюз-кантри и современный кантри. Тексты песен в жанре «кантри» обычно рассказывают истории о жизни в сельской местности, любви, разочаровании, потерях и битвах.
История появления кантри-музыки
В 1920-е внимание людей из рабочего класса стал привлекать необычный музыкальный стиль, в котором сочеталось все: смешение популярных песен с традиционными английскими балладами, ирландские мелодии, ковбойские песни и музыкальные традиции европейских иммигрантов. Стиль полюбился и был воспринят на «ура» простыми американцами.
Изначально кантри соединял в себе фолк и блюз, он состоял либо из очень медленных песен, либо из очень подвижных и танцевальных композиций, которые звучали на «амбарных» вечеринках. Поколение за поколением музыка развивалась и наполнялась новыми элементами и стилями, которые делали ее еще более популярной. Кстати, большое влияние на музыку оказала афроамериканское сообщество. Многие исполнители учились мастерству у темнокожих музыкантов. Ведь банджо, второй основной инструмент кантри, завезли именно из Африки!
Официально признанной родиной музыки кантри стал Бристоль, штат Теннесси. Город удостоился такого звания из-за частых сессий звукозаписи, которые проходили там в 1927 году. Но записями славится еще и Джонсон-Сити и Ноксвилл. В 30-е годы радиостанции стали активно транслировать провинциальный стиль музыки.
Популярность стали завоевывать передачи в формате «амбарных танцев», среди которых была трансляция из «Гранд Оул Опера», стартовавшая в Нэшвилле в 1925 году. До 80-х годов кантри-музыку активно крутили по радио, что позволяло ей устойчиво держаться на лидирующих позициях.
Музыкальные иструменты для кантри
Банджо
Струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинного грифа, на котором может быть установлено от четырех до десяти струн. В кантри-музыке банджо часто используется для создания характерного звучания, которое напоминает звуки природы и мысленно отсылает в американскую глубинку.
Банджо играет ведущую роль в инструментальных соло и добавляет ритмические акценты в музыку. Особое звучание добавляет живости, яркости и эмоциональности, оно помогает передать всю полноту энергии музыки. Банджо стал символом кантри и является его важной частью.
Гитара
Один из основных инструментов жанра. Характерный звук кантри создается именно благодаря этому инструменту. Гитара не только аккомпанирует вокал, но и исполняет инструментальные соло и мелодии. Она устанавливает ритм жанра и часто акцентирует внимание на главные части композиций.
Акустическую гитару часто используют для создания атмосферного звучания и придания композиции теплоты и интимности. Однако электрические гитары также распространены и применяются в кантри-музыке, особенно в современных поджанрах. Разнообразие стилей игры на гитаре в кантри-музыке включает классический кантри, блюграсс, современный кантри и другие.
Мандолина
«Балалайка» ковбоя — это струнный щипковый инструмент, похожий на маленькую гитару или скрипку, имеющий четыре пары бронзовых струн. Игра на мандолине обычно включает движения пальцами с использованием таких техник, как стаккато (игра с короткими отчетливыми звуками) и трели (быстрое повторение нот).
Мандолина в кантри-музыке часто используется для исполнения инструментальных соло, которое добавляет энергичности и драйва, создавая веселую и задорную атмосферу. Она широко применяется в различных стилях кантри, включая традиционный кантри, блюграсс и современный кантри. Мандолина добавляет уникальное звучание в композицию, тем самым украшая ее.
Скрипка-фиддл
Струнный инструмент, очень похожий на скрипку, с основными различиями в технике исполнения и стиле игры, он имеет четыре струны. Фиддл, как и скрипка, обладает своим уникальным звуком и стилем исполнения. В кантри-музыке она часто исполняет основные мелодии и риффы.
Фиддл украшает композицию, добавляя ей лиричность и выразительность. Ее звучание насыщенное и эмоциональное, оно помогает слушателям постичь истинный кантри. Она добавляет смысл и душу в музыку, создавая радость и незабываемые мелодии, которые проникают в сердца слушателей.
Чем кантри отличается от фолка?
Фолк-музыка — это крайне обширное понятие, оно применяется к любым музыкальным проявлениям всех народов мира, учитывая фольклорные разнообразия каждого. Но несмотря на интересные черты фольклора разных стран, самой популярной оказалась англоязычная музыка — фолк Британии и Северной Америки, границы которой пересекались с африканской музыкой. Стиль фолк-рок зародился именно в британских и американских землях. Тонкие грани между фолком и кантри стали путать людей, так что неудивительно, что многие не понимают различий между этими жанрами.
Сейчас проясним. Чистый фолк пришел из Британии, Ирландии и Шотландии, а кантри зародилось на юге Северной Америки под влиянием фолка, музыки блюграсс и чистой негритянской народной музыки. Кантри оказало большое влияние на развитие рок-н-ролла, нежели простой фолк. Веселое и энергичное кантри отличалось от фолк-песен своими темами. В основном в фолк-роке была популярна тема протестов между народом и властью, что значительно отличает его от кантри. Также в фолке используется минимум инструментов, зачастую это просто акустическая гитара.
Лучшие исполнители кантри-музыки
Лови список самых популярных представителей этого направления 💖
Джонни Кэш (1932-2003)
Он считается одним из самых влиятельных и известных фигур, исполняющих песни в кантри-стиле. Джонни стал известен своими энергичными выступлениями, харизматичной манерой исполнения и уникальным грубым голосом. В 1960-е годы Кэш перешел к записи более фолк-ориентированных альбомов, включая его популярный «Johnny Cash at Folsom Prison», который получил заслуженную известность.
В это же время он также начал писать собственные песни, которые отражали глубокие переживания звезды. В течение своей карьеры Джонни Кэш выпустил множество альбомов, в том числе такие хиты, как «Ring of Fire», «I Walk the Line», «Folsom Prison Blues». Он особенно прославился своими песнями о путешествиях, отношениях и американской культуре.
Хэнк Уильямс (1923-1953)
Один из наиболее влиятельных и значительных исполнителей в истории кантри-музыки. Хэнк стал известен благодаря своему эмоциональному стилю исполнения и глубоким смыслам текста. В 1947 году Уильямс подписал контракт с лейблом MGM Records и начал выпускать серию хитов, включая «Move It On Over», «Lovesick Blues» и «I'm So Lonesome I Could Cry», которые сразу стали популярными и принесли ему широкую известность. Хэнк Уильямс признан одним из величайших исполнителей всех времен.
Вилли Нельсон (1933)
Нельсон стал популярен благодаря своему узнаваемому голосу, характерной манере игры на гитаре и специфическому стилю пения. Его музыка объединяет элементы кантри, фолк-музыки, блюза и рока. Он успешно переосмыслил границы кантри-музыки. Нельсон известен своими хитами «On the Road Again», «Always on My Mind», «Whiskey River» и «Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys». Он выпустил более 70 студийных альбомов за свою карьеру и получил множество наград, включая премию «Грэмми» и почетное место в Зале славы кантри-музыки.
Гарт Брукс (1962)
Один из самых успешных и популярных исполнителей кантри-музыки всех времен. Гарт стал одним из ведущих певцов кантри-музыки, привнесших новые элементы в жанр, включая использование электрических гитар и рок звук. Среди его наиболее известных хитов можно назвать песни «The Dance», «Friends in Low Places», «If Tomorrow Never Comes», «The Thunder Rolls» и «Unanswered Prayers». Брукс отличается энергичной манерой исполнения, что отражается как в его студийных записях, так и на живых выступлениях.
Уэйлон Дженнингс (1937-2002)
Уэйлона часто называют «отцом альтернативного кантри» или «дедушкой аутлоу». Он был одним из первых исполнителей, которые смешивали элементы рока с традиционным кантри и блюзом, что сделало его ярким представителем «Аутлоу-движения» в кантри-музыке. В 1960-х годах Дженнингс подписал контракт с лейблом RCA Records и начал выпускать серию успешных альбомов, включая «Only the Greatest» и «The Taker/Tulsa». Он стал известен своими хитами «Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)», «Are You Sure Hank Done It This Way» и «Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys».
Тейлор Свифт (1989)
Свифт начала свою музыкальную карьеру в подростковом возрасте: она выпустила свой дебютный альбом в стиле кантри в 2006 году, который получил успех. Затем она продолжила выступать в жанре кантри, выпустив такие хиты, как «Love Story», «You Belong with Me» и «Mean». Однако потом Тейлор постепенно расширила свой звук и стиль, переходя от преимущественно кантри-ориентированной музыки к поп-музыке. Несмотря на уход от строгого кантри, творчество Тейлор Свифт помогло заинтересовать новое поколение в этом жанре и расширило его аудиторию.