Расизм, антисемитизм, симпатия Гитлеру, уподобление богу, самосожжение, хамство и угрозы убийства нового возлюбленного бывшей. Трудно представить, что сразу все эти грехи могут принадлежать одному человеку. И, к тому же, человеку публичному, который в идеале должен быть примером для масс. Или хотя бы держать язык за зубами, если не можешь сказать ничего хорошего.
Но да, эти скандальные выходки — дело рук Канье Уэста, который сделал провокацию и безумство частью своего личного бренда. Хоть и неосознанно, ведь прежде всего важно помнить о том, что Канье — человек больной. В прямом смысле. Артист уже долгое время страдает от биполярного расстройства, которое обострилось после смерти любимой матери. На все это накладывается слава, вездесущая пресса и папарацци, а также проблемы с семьей. Конечно же, все это никак не может быть оправданием для ужасных поступков артиста, однако эти пункты стоит держать у себя в голове, чтобы понимать, что у всего есть две стороны медали.
Тем не менее, большинство уже поспешили заклеймить Канье Уэста сумасшедшим и похоронить как артиста. Но что самое обидное, «отмена» поставила жирный крест не только на его музыкальном будущем, но и на прошлом. Все его достижения, заслуги и мини-революции уже и не рассмотреть под соусом критики и хейта, который на него льется в последние годы. Однако Канье — безумный, но гений. Изгой, но революционер. За свою жизнь он успел оказать огромное влияние не только на музыку, но и на моду, а такое комбо удается выбить не каждому.
Опять же, никак не обеляя его поступки, мы хотим восстановить справедливость и напомнить тебе, почему к Канье нужно относиться не только как к главному безумцу нашего времени, но и как к величайшему музыканту, а также законодателю моды. Вспоминаем, чего хорошего Канье успел сделать для музыкального мира и как перевернул наше представление о рэпе и моде на 180 градусов.
Он изменил рэп-индустрию
В свое время он был настоящим революционером, в корне изменившим мировую рэп-индустрию и заложившим основу для современной хип-хоп музыки. Без него не было бы Дрейка, Lil Uzi Vert, Juice WRLD и даже Jay-Z, ведь именно он создал инструменталы для многих треков последнего до того, как стал сольным артистом.
Так какие же трансформации он провернул? Во-первых, он изменил темы, о которых говорят рэперы в своих треках. Если до этого фокус находился на типичном gangsta's paradise c его сюжетами о непростом детстве, наркотиках и роскошной жизни без сожалений, то Канье одним из первых стал говорить о любви к семье, трудном рабочем графике, в котором живут жители современных мегаполисов, спорности образования и…Иисусе.
Так, появился его дебютный альбом The College Dropout, в котором он решил сорвать все маски и просто быть собой, рассказав историю мальчика, которого отчислили из университета. После этого о реальных проблемах, а не золотых цепях, стволах и девушках на задних сиденьях спортивных машин, стали петь и другие рэперы. Он очеловечил хип-хоп музыкантов, ведь если раньше их боялись или же хотели подражать, то с легкой подачи Канье им стали сопереживать и ассоциировать с собой.
И это только верхушка айсберга. В его портфолио еще вагон и маленькая тележка достижений, без которых нельзя представить современную рэп-индустрию. Именно Канье придумал использовать человеческий голос в качестве битов, а также одним из первых стал активно внедрять в треки сэмплы — отрывки из чужих песен. А его рычащий 808-й бас, который он сделал мейнстримом в 2008-м году после выпуска 4-го альбома «808&Heartbreak», можно найти в 85% всех рэп-песен. Ну, и конечно же, артист никогда не боялся экспериментировать с жанрами, то вплетая в бойкие ритмы своих песен звуки симфонического оркестра, то обращаясь к электронной музыке (взять хотя бы «Stronger», главными семплами которой стали песни Daft Punk).
Он одним из первых понял, что визуал решает
Канье уделял большое внимание не только музыке, но и визуальной составляющей. Да, яркие и броские клипы, дизайны обложек и промо-кампейны, на которые уходили немыслимые бюджеты, были и до него. Однако он сделал их более интеллектуальными, максимально приблизив к искусству. Как? Начав сотрудничать с его представителями.
Так, к примеру, над обложкой его третьего альбома Graduation трудился сам Такаши Мураками — современный японский художник, которого ты можешь знать по улыбающимся разноцветным цветкам матанго, напоминающими смайлики. На нем изображен узнаваемый медведь, который украшал и предыдущие альбомы рэпера — символ детства Канье — на фоне красочной вселенной художника. Теперь обложки, будто сделанные под копирку, с накаченными мужчинами с четко очерченными кубиками, отошли на второй план. Рэпер предложил заменить их на символы и маскоты, чтобы сосредоточить внимание слушателей не на артисте и его образе, а на музыке. Ну, круто же?
Кстати, выбрал он именно этого художника не просто так. Основой творчества Мураками, как и Канье, всегда было стремление стереть границы между массовым и элитарным. И такой осознанный подход к выбору «друзей» своего творчества — еще одна микро-причина любить Канье. Или хотя бы то, что он делает в контексте музыки и поп-культуры.
Он превращает боль в искусство
Нет, сейчас мы не будем говорить про биполярное расстройство артиста. В его жизни был куда более страшный эпизод, когда он оказался на грани смерти, но выкарабкался. Видимо, после этого он и получил иммунитет к мнению людей со стороны и перестал чего-либо бояться 😄.
В 2002 году рэпер попал в страшную аварию, которая разделила его жизнь на две части. В один из дней артист засиделся в своей студии в Лос-Анджелесе. 3 часа ночи на часах сделали свое дело — Канье просто уснул за рулем, вылетев на встречную полосу и столкнувшись с одной из машин. Итог — раздробленная челюсть и впридачу переосмысление жизни. «Та авария дала мне совершенно новый взгляд на жизнь — намекнула, что все делится на „прямо сейчас“ и „возможно, уже никогда“. Все, что у нас есть, — это сегодня, потому что вчера уже ушло, а завтра обещано не всем», — признался рэпер в одном из интервью.
Он действительно не отчаялся и всего через пару недель записал песню «Through The Wire», которая вошла в его первый альбом. Если бы не авария, очень возможно, что он бы вообще не вышел. Все потому, что на заре карьеры Йе в него никто не верил — уж слишком артист в инфантильном цветном свитере выделялся (в плохом смысле этого слова) на фоне дерзких качков, вроде 50 Cent и 2 Pac. Однако после инцидента он понял, что любой ценой должен показать миру свое детище. И не прогадал. В общем, урок по сублимации он прошел на «отлично».
Он гениальный маркетолог
Наверняка за всеми маркетинговыми приемами и трюками его бренда стоит огромная команда, но все-таки он принимает в их осуществлении не последнее участие и, скорее всего, некоторые из гениальнейших идей рождаются именно в его голове. Давай пробежимся по самым ярким и безумным.
Ситуация раз — в один из дней 2021 года в Сети появилась новость о том, что Канье рандомно подписывается на аккаунты с черными аватарками — прямо как его обложка тогда только вышедшего альбома Donda. Результат — весь интернет ринулся менять свои заглавные фотографии, чтобы привлечь внимание артиста и получить от него подписку. Что от этого получил сам артист? Бесплатную рекламу его нового альбома от миллионов фанатов, которые рекламировали его своими аватарками. Все гениальное просто!
Ситуация два — вспомни его рекламу на недавнем Супербоуле. Она была настолько абсурдна, но в то же время и нестандартна, что окупилась почти в 3 раза, сумев помочь бренду продать товаров на $19 миллионов всего за сутки. И это при том, что вложил он всего 7.
А снял он ее между делом на фронталку, сидя в автомобиле, объяснив такой поворот событий тем, что «потратил все деньги на то, чтобы разместить рекламу на Супербоуле, а на саму рекламу у них не хватило» (на минуточку, одна секунда трансляции там стоит 233 тысячи долларов — около 22 миллионов рублей): «Привет всем, это Ye, и это мой рекламный ролик. И поскольку мы потратили все деньги на рекламный ролик, мы фактически не потратили ни копейки на саму рекламу. Но идея состоит в том, что я хочу, чтобы вы перешли на сайт Yeezy. У нас там есть обувь и…все». А дальше было самое смешное — он по буквам начал произносить название сайта, призывая поклонников немедленно на него перейти.
Он меняет мир моды к лучшему
А за этим кейсом, очень надеемся, последуют и другие бренды 😄 В феврале Канье изменил ценовую политику Yeezy, решив продавать весь мерч, приуроченный к выходу альбома Vultures (и не только), по $20. Да, весь. Никаких подводных камней и ловушек по типу «купи одну вещь за $1000000, получишь вторую за $20). К тому же, те, кто уже приобрел вирусные Yzy Pods (кроссовки, похожие на носки) за $200 могут потребовать возврат средств в размере 180$. В первый день после запуска этого аттракциона неслыханной щедрости его бренд заработал ни много ни мало $19 миллионов.
Все дело в том, что Канье всегда хотел сделать дизайнерскую одежду доступной широким массам. Разговоры об этом тянутся еще с 2020-года, когда в подкасте Джо Рогана Йе признался, что «не любит, когда одежду покупают из-за хайпа, чтобы выделиться своим достатком». Уже во время его коллаборации с Gap и Balcenciaga в 2022-м рэпер хотел установить низкие цены на свою продукцию, однако бренды ему этого не позволили, сославшись на свою «элитарность».
А в ближайшем будущем он и вовсе собирается сделать одежду бесплатной: «Очки будут стоить 20 долларов, и все в магазине Ye Supply будет по 20 долларов. И мы работаем над тем, чтобы сделать одежду бесплатной. Потому что жизнь бесплатна». В этом он клялся в интервью Forbes в 2022-м. Пока он сдержал свое обещание только наполовину, но все еще впереди.
Он не боится учиться и начинать все с нуля
В конце 2010-х Канье резко решил, что карьеры рэпера ему недостаточно и начал свое погружение в мир моды. Да, безусловно ворваться в эту индустрию ему было куда легче, чем простым людям без статуса мировой звезды, но Канье стойко прошел все этапы от ассистента до владельца собственного бренда.
В 2009 году Канье устроился на стажировку в модный дом Louis Vuitton, прихватив с собой своего друга-дизайнера Вирджила Абло. Не поверишь, но в их обязанности входил разнос кофе и выполнение других формальных поручений. И они беспрекословно все выполняли. А после он решил посмотреть, как устроен мир масс-маркета, перейдя на стажировку в GAP. Ее результатом стала коллаборация рэпера с маркой. Во время работы над ней Йе практически не вылезал из ателье в Нью-Йорке, самостоятельно разрабатывая коллекцию и одновременно обучаясь основам дизайна и маркетинга.
«Он постоянно работает, демонстрируя всем невероятное рвение и трудолюбие. Однажды он даже остался в офисе до 12 ночи», — говорили о нем представители GAP в интервью журналу US Weekly. Так что, Канье еще и главный мотиватор нашего поколения. Ведь он — яркий пример того, что никогда не поздно пробовать себя в чем-то совершенно новом для себя. Да, у него куча денег, но главное не это, а отсутствие страха перед ошибками, изменениями и поиском себя, верно? 😉
Он уверен в себе
Ну, и вишенка на торте — его непоколебимая вера в себя и свое творчество. Да, в его случае эта уверенность немного вышла за дозволенные рамки, но поучиться у него все равно есть чему. Не будем долго расписывать, а просто оставим тебя наедине с этой легендарной фразой, которая говорит сама за себя 😄: «Самая большая трагедия в моей жизни — я никогда не увижу своего выступления».